Aunque no ha sido la única película que he visto recientemente, AnAmerican Crime tuvo un fuerte impacto en mí. Por el título de la película era evidente que se trataba de un crimen, sin embargo lo que me tomó por sorpresa fue la naturaleza del mismo; aunque la misoginia, desafortunadamente, no es tan inusual, si lo son los crímenes misóginos entre mujeres.
En An American Crime se cuentan los últimos meses de vida de Sylvia Likens (Ellen Page), hija mayor de una pareja que tenían una feria o carnaval (parque móvil con atracciones mecánicas). Debido a que los Likens viajaban constantemente de ciudad en ciudad pensaron que sería buena idea que sus dos hijas, Sylvia y Jennie se asentaran en Indianápolis, Indiana, para que fueran a la escuela y socializaran con personas de su edad. Como los padres no podían quedarse con sus hijas a causa de su trabajo, las dejan a cargo de Gertrude Baniszewski, una mujer que conocen en la misa del domingo.
Sin entrar mucho en detalles, allí empieza el infierno en la tierra para las niñas Likens. Gertrude tiene sus problemas y pareciera que los proyectara en Sylvia; la señora asegura que durante su adolescencia era muy popular con los muchachos y fue de esa manera que terminó con 7 hijos. La mujer , tal vez, avergonzada de si misma, se ensaña con Sylvia, como si esas acciones pudieran expiar parte de sus errores.
La película está basada en un caso de la vida real y los nombres y eventos se conservaron casi que en su totalidad. Las actuaciones están al nivel de la película, el vestuario es una fiel representación de la época y en general todos los aspectos son totalmente de mi agrado, si bien no es una joya del cine, es una película que disfruté y que hizo que se me pusieran los pelos de punta. En mi opinión merece un 9 de 10 y vale la pena verla.
Para quienes no lo saben, en la industria del Kpop hay numerosos grupos, tanto femeninos como masculinos, y cada día van en aumento, pues se producen casi como si fueran productos en masa. Como es natural algunos tienen éxito mientras que otros fracasan rotundamente. En un mercado tan competitivo y cambiante es difícil encontrar grupos que sobrevivan después de los 3 años, pero SISTAR es uno de esos ejemplos. Este grupo femenino que debutó en 2010, está formado por 4 integrantes, todas coreanas. A pesar del tiempo que llevan en la industria me atrevería a decir que no son uno de los grupos femeninos más populares en Corea, por lo menos es lo que se percibe según sus ventas y aparición en los medios.
De izquierda a derecha: Soyou, Hyolyn, Bora y Dasom.
Este mes hicieron un breve regreso con el single digital "One More Day", producido por Giorgio Moroder, un importante compositor, DJ y productor italiano que ha trabajado con estrellas de la talla de: David Bowie, Kylie Minogue, Janet Jackson, etc., además de haber hecho grandes contribuciones a la música disco y electrónica. El sencillo ha hecho eco en los medios en parte gracias a su video, en el que cuenta una historia entre una pareja homosexual (en el video no aparece ninguna de las integrantes del grupo). Es una movida osada por parte de SISTAR, ya que en Corea la homosexualidad todavía se ve con malos ojos y si bien no hay actos violentos hacia la comunidad homosexual, existe una clara indiferencia y cierta clandestinidad hacia los temas relacionados con esta temática.
En el video vemos a una pareja, interpretada por la reconocida modelo internacional Song Haena y la actriz Hong Soo Hyun. En el video Haena está atrapada en una relación abusiva con su novio, tal vez con la intención de que siga siendo una fachada para los sentimientos que tiene por su compañera Soo Hyun.
El video tiene filtros interesantes, me gustó el casting, la aparición del propio señor Moroder le da un aire de misterio y cada vez que lo veo me siguen sorprendiendo los rasgos de Haena, tiene una estructura osea muy particular. Encuentro en el video unas referencias muy sutiles a la relación romántica entre Haena y Soo Hyun, me parece ridículo que nada más por esta razón haya recibido una clasificación para mayores de 19 años, cuando estoy completamente segura que un video con el mismo tipo de escenas entre una pareja heterosexual no recibiría una clasificación de más de 14+.
En un rincón de la sección de videojuegos, me topé una vez con un juego de Alicia en el país de las maravillas, que llevaba por nombre: American McGee's Alice. Curiosamente el juego tenía una clasificación de M Mature +17, en otras palabras era un juego que según la ESRB estaba restringido a mayores de 17 años y en el caso de nuestro amigos europeos, la PEGI lo situaba en la clasificación de apto para mayores de 16 años. ¿Un juego del clásico de Lewis Carrol con esas clasificaciones? ¿De qué se trata entonces?
Solo hasta la salida de su secuela, Alice: Madness Returns, tuve la oportunidad de conocer qué tipo de juego era. La primera entrega de esta saga salió únicamente para PC en el año 2000 de la mano de Electronic Arts, y ya para el 2011 (año en que salió la segunda parte) se le consideraba un juego de culto, pues American McGee's Alice no es un juego cualquiera. En esta primera parte conocemos la historia de Alice Liddell luego de los eventos sucedidos en los dos libros de Lewis, Alicia en el país de las maravillas y Alicia a través del espejo. La familia Liddell sufre bajas importantes durante un incendio, todos sus integrantes mueren a excepción de Alice, este evento la deja fuertemente trastornada y debe ser internada en el Psiquiatrico Rutledge. Allí pasa 10 años de su vida en medio de tratamientos y abusos, hasta que su entrañable amigo, el conejo blanco, le pide que regrese al país de las maravillas para salvarlo de su destrucción y de la tiranía de la Reina de Corazones.
Aunque no lo pareciera, resulta que American McGee es un nombre real y le pertenece al peculiar creador de esta saga; un Estadounidense que afirma querer convertirse en el próximo Walt Disney solo que un poco más retorcido y hace un intento nada reprochable para alcanzar su objetivo con este juego. En la versión de American McGee, Alice es una chica sarcástica y mordaz, depresiva, que sufre constantemente por la pérdida de su familia, y su país de las maravillas, así como su vida, es un lugar que se está cayendo a pedazos.
En cuanto al apartado gráfico el juego estaba bien para la época, tenía un sin número de escenarios que desde la estética podríamos decir que están bien diseñados, contaba con variedad de enemigos y armas, pero carecía de un punto muy importante, buenos controles; la jugabilidad era horrible, acciones como saltar con precisión requería de mucha paciencia y ni que decir de atacar a los enemigos, en nuestro arsenal la primera arma a disposición era la Hoja Vorpal, un cuchillo para combate cuerpo a cuerpo, el problema está en que por alguna razón Alice hace lo que le viene en gana y al presionar el botón el personaje responde con mucho retraso o simplemente no responde, lo que hace extremadamente difícil acertar un golpe y más con esta arma de corto alcance. Dejando eso de lado, el diseño de personajes es fantástico y le va perfecto a ese ambiente oscuro y retorcido que se le quiere dar al juego; todos los personajes de Lewis Carrol han sufrido transformaciones para adaptarse a la estética de McGee. En cuanto a su música está bastante bien, la banda sonora logra captar, replicar y enriquecer todo lo que representa Alice Liddell y su retorcido país de las maravillas con hermosas piezas que te pueden poner los pelos de punta o que dejan en en cuerpo un desazón.
Diseño de personajes de la Liebre de Marzo y el Ciempiés Voraz
Si en este momento aún te preguntas: "¿por qué este juego tiene clasificación +17? bueno tal vez esto responda tu pregunta: las referencias a demonios, trastornos psicológicos y suicidio, sangre explícita, violencia, simbología y abuso psicológico en menores, hace que el juego trate temáticas, según los sistemas de clasificación regulatorios, aptas para mayores de 17 años. Tanta fue la polémica de que Alice usara un cuchillo para acribillar a sus enemigos, que en algunos países se sustituyó la portada original en donde Alice sale con la Hoja Vorpal en la mano, por una donde sale con una vara de hielo (otra de las armas disponibles en el juego).
La historia es muy buena, el juego tiene una identidad muy definida, pero todo se va por el desagüe gracias a los pésimos controles, por esta razón se vuelve un juego muy desesperante y no precisamente porque sea difícil sino que sus errores de programación dañan la experiencia de juego por completo. Creo que por esta razón el juego se hace interminable y le resta puntos a lo divertido y agradable que hubiese podido ser, sin embargo no deja de ser una joya por todas sus peculiaridades. Si eres un fanático de las historias de Lewis Carrole es un juego que no deberías dejar de explorar.
Una de las grandes sopresas de 2016 en cuanto a KPop sin niguna duda fue el más reciente grupo fememnino de YG Entertaiment (BigBang, 2ne1, SE7EN, Winner, etc.) BLACKPINK, conformado por cuatro integrantes de diferentes nacionalidades, quienes debutaron el pasado 8 de Agosto del presente año con nada más y nada menos que un single de doble cara, "Square One". Una movida muy inteligente por parte de la YG aunque también riesgosa pues se requirió de un gran presupuesto en promociones, sesiones de fotos y grabaciones. Afortunadamente para la empresa el grupo tuvo un éxito instantáneo liderando en los diferentes charts de Corea.
De izquierda a derecha: Rosé, Jennie, Jisoo y Lisa
Pero cómo el éxito no le sabe mal a nadie y dicen que si uno va ganando no debe cambiar la táctica, adespués de escasos meses de haber hecho su debut, BLACKPINK vuelve a la carga con su segundo single de doble cara "Square Two" y por ende con dos nuevos videos, "Stay" y "Play With Fire". Mientras que "Stay" pinta más a balada, el protagonismo me parece que se lo lleva "Play With Fire", es un video con una estética atractiva, me encanta el vestuario en general, no es un video complejo, no cuenta ninguna historia pero sigue aportando más tintes a la identidad del grupo, que vuelve a reforzar esa estética chick y dark que ya presentaban en su sencillo debut. Se nota un especial cuidado al elegir las prendas, las chicas se ven más adultas, especialmente Jennie, el ritmo de la canción es adictivo y todo junto se mezcla muy bien. Tal vez lo mejor de esta canción es que se les da más protagonismo a las dos raperas del grupo; tienen muchas más líneas en esta canción, así como más tiempo en cámara.
A mí me gusto bastante y aunque hay gente que se empeña en decir que una copia de 2ne1, considero que no es del todo cierto. El grupo tiene su personalidad muy definida, aunque hay canciones que encajarían perfectamente en el repertorio de 2ne1, pienso que BLACKPINK destaca por ser un grupo de chicas rudas, muy fashionistas, pero al mismo tiempo con un aire más delicado que el de sus antecesoras. Las comparaciones siempre son odiosas, así que debería verse a cada grupo desde una perspectiva individual.
Paprika es una película que solo se puede describir con una palabra: ¡alucinante!
Estrenada en 2006, es otra de las obras del afamado director japonés Satoshi Kon (Perfect Blue, Tokyo Godfathers) y es una de esas aventuras que llegá mucho más allá de lo que captan los sentidos. Todo empieza cuando un grupo de científicos crea una máquina capaz de introducir a una persona en los sueños de otra. Aunque la máquina se encuentra en fase experimental y el objetivo es dar uso a ese desarrollo tecnológico en tratamientos psicológicos para así tratar traumas, ansiedades y demás alguien se roba uno de los prototipos y empieza a invadir los sueños de otros con el objetivo de implantar los suyos en estos individuos. Lo cual se convierte en fuente de problemas pues las víctimas pierden la capacidad de diferenciar los sueños de la realidad y esto, sin lugar a dudas, puede acarrear graves consecuencias. Es así que Paprika, la mujer soñada, deberá meter sus manos en el asunto y resolverlo todo.
Es una película muy buena que estimula los sentidos, a veces los confunde y otras los conduce por sendas olvidadas. El filme me ha hecho recordar muchas cosas, ha traído a mí algo olvidado: esa habilidad de creer que se pierde cuando se es adulto. Eso es lo que ofrece Paprika, la oportunidad de volver a creer, de volver a sentir los colores del mundo, de mezclar situaciones y opuestos hasta que terminen funcionándose.
Ilustración hecha por Maruco
En cuanto a la parte técnica la película está llena de fortalezas, tiene un diseño de personajes bonito y bien ejecutado, las escenas están muy bien logradas (sí, lo digo aunque sea una película animada), la trama me parece muy original y el ritmo al que se desarrolla es muy bueno, es una película que no cae en situaciones aburridas, que no se estanca sino que es activa y fluida. El único punto en el que flaquea un poco es en su final, se siente forzado, tal vez podrían haberse tomado más tiempo para llegar al acto final, pero lograron compensarlo con gracia y eficacia.
Paprika definitivamente es una película obligada, seas o no amante de la animación, el anime o el cine japonés. Ver la película es sumergirse en una experiencia completa.
No soy gran fan del Kpop, quiero decir, me gusta, es verdad, pero no he enloquecido por ningún grupo hasta el momento. Creo que lo que más me gusta del género es la perte visual, los videos siempre son muy interesantes, con una estética muy cuidada, los integrantes de los grupos siempre son hombres o mujeres jóvenes con una apariencia física muy envidiable y además son muy fashonistas, siempre incluyen prendas de tendencia en los videos. Todo esto junto es un deléite para la vista, desde el nivel artístico, claro está (no me malinterpreten).
Cumpliendo con todas estás características, se encuentra uno de los grupos más populares de Corea y por qué no, del mundo, me refiero a BTS (Bangtan Sonyeondan que quiere decir "Chicos a prueba de balas" o como también se les conoce Bangtan Boys). Es un grupo de BigHit Entertainment que debutó en 2013 y consta de 7 integrantes:
De izquierda a derecha: Rap Monster, V, Suga, Jin, Jungkook, Jimin y J-Hope.
Casi desde su debut obtuvieron gran éxito, en parte gracias a sus camciones con ritmos fuertes, la apariencia de sus integrantes y sus excelentes habilidades para el baile.
Este mes lanzaron a la venta su segundo álbum de larga duración "Wing" y con este, como es costumbre, se ha estrenado el video del single promocional que lleva por título "Blood Sweat & Tears". Que puedo decir... este video tiene una estética magnífica, la canción no me gusta tanto, pero el video lo compensa, Jimin, V y Jin se ven muy bien en este video, la paleta de colores es de lo más interesante y han querido darle un aire bohemio con las locaciones. Sobre el vestuario, debo decir que esas pañoletas no me convencen mucho, hubiera sido mejor utilizar chokers. por el lado de la letra la canción no aporta mucho, se trata de una mujer que es malvada y que aunque lastima no pueden resistirse a sus encantos. Sin más que decir, he aquí el video:
El silencio de los inocentes y en general la saga Hannibal son de mis películas favoritas. Hannibal Lecter es un personaje complejo que puede producir sentimientos encontrados, por un lado es un hombre carrismático, encantador a su manera, de modales y con un conocimiento muy amplio en diferentes áreas, pero por otro lado es un asesino tremendamente inteligente, frío, calculador, todo un estratega que disfruta desmembrando y comiéndose a sus víctimas, sin emabergo Lecter no es un completo amoral, tiene un código que sigue minusiosamente, hecho que es completamente palpable en El silencio de los inocentes, y su secuela, Hannibal. Aunque en esta ocasión no quiero hablar de de las películas sino de la serie televisiva.
Hannibal es una serie de NBC que se estrenó en el 2013 y consta de 3 temporadas. Es un thriller policiaco, bastante explicito, sobre casos criminales que el FBI intenta resolver; para ello le piden a William Graham (Hugh Dancy) que sirva como colaborador especialista, pues él tiene la capacidad de entender la mente criminal más allá de lo que cualquier otra humano podría; Will es capaz de pensar como el asesino, adentrarse en su mente y de esta forma reconstruir los sucesos acontecidos, nada más viendo la escena del crimen. El único problema es que es un hombre huraño, increiblemente sensible, que parece estar a punto de perder la cordura con cada nuevo caso, en otras palabras, Graham practicamente representa un bomba de tiempo para el FBI, es por esta razón que le asugnan un psiquiatra, el Doctor Hannibal Lecter (Mads Mikkelsen).
Aunque el título de la serie nos sugeriría que el protagonista es el Doctor Lecter, en la primera temporada toda la atención reacae sobre Will Graham y sus habilidades peculiares. Estudiamos con esmero la psique y los desvaríos de Will, que van emergiendo con cada caso. En términos generales, la serie no es tan dinámica como uno esperaría, es algo sombría y hasta deprimiente, esto tal vez con el afán de representar de manera fiel y tangible los miedos e inseguridades de nuestro protagonista. Los filtros en la fotografía, tienden a ser oscuros y mantienen una atmósfera de desasosiego, tal vez ejemplificando lo que vive dentro de Will, pues da la sensación de que él impregna todo aquello con lo que interactúa. El punto más interesante, definitivamente, es la construcción de personajes; ya por allá en 2002 teníamos a un Will Graham, un Freddy Lounds, y con mucha más antelación ya disponíamos de un Hannibal Lecter, pero en la serie no solo hay nuevos actores sino también, nuevas representaciones de estos personajes. Los modelos 2013 son por mucho personajes más complejos, y el nuevo Hannibal de alguna manera resulta indecifrable, guarda semejanza con el Lecter anterior, pero no pareciera que se rigiera por ningún tipo de reglas. Este nuevo doctor Lecter nunca confiesa sus verdaderas intenciones y mira todo desde un lugar seguro, como si fuera Dios y se sintiera terriblemente interesado por los comportamientos de otras critauras inferiores.
No es una serie mala, sin embargo no transmite las mismas sensaciones que las películas, y probablemente no logre enganchar el espectador de manera inmediata debido a la forma en que se desarrollan los personajes. Si eres fan de Hannibal, no estaría mal verla, porque nos da nuevas perspectivas sobre el asesino en serie favorito de Hollywood, sin embargo no la veo como una serie que agrade, que enamore y que sea notable. Mi puntuación sería un 6.8 para la primera tamporada y aunque no me convenció por completo, me siento más a gusto con la segunda temporada, que espero comentar más adelante.
